Krasner et Pollock au Met, un dialogue à rééquilibrer

Krasner and Pollock: Past Continuous réunit les deux peintres dans un parcours conçu par David Breslin et Brinda Kumar. L’exposition ne cherche pas seulement à rappeler leur mariage, commencé en 1945, mais à faire apparaître comment leurs recherches se répondent, se contredisent parfois, et se nourrissent l’une l’autre.

Le début du parcours met en regard des abstractions verticales de Krasner, faites dans les années 1950 à partir de fragments de ses toiles invendues et de morceaux de dessins de Pollock, avec Convergence: No. 10 (1952). Ce face-à-face dit beaucoup de la manière dont l’œil circule entre deux écritures très différentes : chez Pollock, la peinture semble jaillir et se déployer en éclats ; chez Krasner, elle se reconstruit à partir de coupes, d’assemblages et de reprises.

Pour les artistes et les amateurs de dessin comme de peinture, l’intérêt du projet tient aussi à la précision du regard porté sur l’échelle, la matière et l’accrochage. Les salles sombres, proches de la taille de leurs ateliers, laissent respirer les formats modestes de Krasner, sans les écraser sous la monumentalité de Pollock, et montrent combien ses Little Images, faites au couteau à palette, reposent sur une autre énergie, plus contenue mais tout aussi construite.

Plus loin, le parcours fait apparaître des correspondances plus tardives, jusqu’à la juxtaposition de The Deep (1953) et Birth (1956). Le musée ne gomme ni la notoriété inégale des deux artistes ni la place longtemps secondaire accordée à Krasner, mais il propose une lecture utile : comprendre un geste abstrait, c’est aussi suivre les déplacements d’un regard, d’un atelier à l’autre, et d’une carrière à l’autre.