Deux propositions en galerie : Santiago de Paoli et Santiago Mostyn

Chez Jocelyn Wolff et Abraham & Wolff, Santiago de Paoli présente des peintures monumentales qui mettent en jeu des corps et des visages marqués, comme si la figure apparaissait au point de rupture. Pour les artistes et les amateurs de dessin, l’intérêt tient autant à l’échelle qu’à la manière dont le peintre construit la présence humaine par la matière, la tension des poses et la fragilité des contours.

Le résumé de l’exposition insiste sur le caractère transgressif de cet ensemble. Cela suggère un travail où la peinture ne se contente pas de représenter, mais teste les limites de ce qu’un corps peut montrer, supporter ou raconter, ce qui rejoint des questions très concrètes de métier : cadrage, geste, densité, place laissée au vide.

Chez Andréhn-Schiptjenko, Santiago Mostyn propose une installation autour de l’histoire de l’île de Grenade. Là encore, le sujet importe moins comme simple thème que comme point d’entrée vers une lecture du monde : comment une œuvre organise des éléments, des traces ou des récits pour faire apparaître une mémoire située, et comment l’espace d’exposition devient lui-même un outil de montage.

Mis côte à côte, ces deux projets rappellent ce que la peinture et l’installation peuvent partager : une manière de donner forme à des présences, à des histoires et à des tensions qui ne se livrent pas d’un seul coup d’œil. Pour un public d’artistes, c’est aussi l’occasion d’observer deux approches du regard, l’une centrée sur la figure peinte, l’autre sur la construction d’un récit spatial.