Barbara Takenaga au Kemper Museum, entre échelle et illusion

Réunies en quatre ensembles thématiques, les œuvres montrent comment Barbara Takenaga organise ses toiles autour du processus, des changements d’échelle, de l’illusion et de clins d’œil à l’histoire de l’art. L’ensemble ne cherche pas seulement à faire voir des images abstraites, mais à déplacer l’attention du spectateur: ce qui paraît lointain peut devenir proche, ce qui semble stable se met à bouger.

Pour les artistes et les amateurs de peinture, l’intérêt tient aussi au travail de fabrication. Takenaga décrit des peintures où se croisent phénomènes naturels, paysages imaginés, vues microscopiques ou cosmiques, ainsi qu’une tension entre hasard et ordre. Cette façon de tenir ensemble des éléments dispersés donne aux tableaux une densité qui se lit dans la répétition, la précision du geste et la manière dont la surface reste active de bout en bout.

L’exposition rassemble des œuvres venues de collections publiques et privées à travers le pays, jusqu’aux plus récentes, et permet de suivre l’élargissement progressif de ses formats. On y voit comment l’abstraction peut rester ouverte à des récits implicites sans les imposer, en laissant au regard le temps de circuler dans la composition et d’y construire ses propres repères.