Au MoMI, l’art regarde sous la peau

Née du dialogue entre les premiers films et la radiographie, l’exposition revient sur un moment où la vision s’est déplacée : non seulement capter le mouvement, mais aussi traverser la surface. Ce croisement historique donne un cadre utile pour lire les œuvres réunies ici, qui interrogent ce que signifie voir un corps, le mesurer, l’exposer ou le protéger.

Overexposed rassemble des films de recherche et des travaux contemporains de 16 artistes, parmi lesquels Panteha Abareshi, Peggy Ahwesh, Zuza Banasińska, Barbara Hammer, Ana Mendieta ou encore Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel. L’intérêt de l’ensemble tient à la diversité des approches : certaines pièces observent le corps comme un terrain scientifique, d’autres comme un lieu de vulnérabilité, de mémoire ou d’identité.

Pour les artistes et les amateurs de dessin ou de peinture, l’exposition est surtout une réflexion sur le regard. Elle montre comment les dispositifs techniques ont modifié la manière de représenter les os, la chair, les organes et les gestes, et comment ces images ont aussi façonné des imaginaires sociaux et politiques autour du soin, du pouvoir et de l’intimité.

Le musée accompagne l’exposition d’un programme de rencontres et de projections, dont une discussion prévue le 5 novembre autour du Visible Human Project. Un catalogue édité par Sonia Epstein et Elisabeth Sherman est également disponible au MoMI Shop et en librairie.